Фільм або телевізійна угода? Яку книгу потрібно знати авторам
Микромир ? Барбоскины ? Новая серия | 195 | Премьера!
Зміст:
- Валері Петерсон: Холлі, що може автор очікувати фінансово від фільму чи телевізійної угоди? Величезне багатство?
- VP: Скажімо, режисер підходить до автора про можливість вибору його чи її роботи. Що б ви йому сказали?
- VP: А як же самі автори, ті, хто хоче втрутитися у творчий процес створення свого фільму або телесеріалу?
- VP: Скажімо, ви домовляєтеся про драматичні права на виконання. Як довго між угодою і бачити книгу адаптовані на сцені або екрані? Тобто, скільки часу поки автор не стане телевізором або фільмом, гм, "знаменитим"?
Великі гроші? Творчий контроль? Миттєва слава?
Коли продаються драматичні права на книгу, важливо керувати очікуваннями угоди і переговорного процесу. Холлі Фредерік з літературного агентства Curtis Brown Ltd. відокремлює факт від фантастики, коли справа доходить до фільму і телевізійних прав на книгу.
Валері Петерсон: Холлі, що може автор очікувати фінансово від фільму чи телевізійної угоди? Величезне багатство?
Холлі Фредерік:Хоча було б чудово, якби клієнти могли стати мільйонерами в результаті їхніх фільмів і телевізійних угод, це звичайно не буває.
Але угода непрямо допомагає продажу книги, допомагає профілі книги та автора.
Наприклад, тут, у Кертіса Брауна, в той момент, коли фільм або телевізор продається, я даю знати Джонатану Лайонсу. Він керує нашим відділом закордонних прав, і він хоче негайно отримувати новини, тому що іноземні видавці люблять чути це про книгу. Продаж прав на фільми збільшує шанси на книгу, яка, можливо, не була підібрана інакше, отримала угоду з іноземних перекладів.
І, звичайно, якщо проект виходить на екран, він дійсно може позитивно вплинути на продаж книг, що є метою кожного автора і видавця. Особливо з цим новим фільмом або телевізійним прикриттям!
VP: Скажімо, режисер підходить до автора про можливість вибору його чи її роботи. Що б ви йому сказали?
ВЧ: Ну, для моїх клієнтів Curtis Brown, я тільки матеріал для досвідчених виробників-виробників, які мають досвід або як виконавчий працювати для компанії, що купує матеріал або як виробник, який розробляє продукт і продає його студій і мереж. Письменники і режисери, актори і актриси - безумовно, додана цінність того, що люди приєднуються до проекту, але набір навичок продюсера дійсно унікальний, тому що він частково творчий, але тоді вони повинні знати, де знайти фінансування.
Виробники повинні бути агресивними на різних рівнях - вони повинні об'єднати команду, а потім вони повинні керувати творчим розвитком власності, а потім вони повинні знайти покупця, і вони повинні знайти гроші.
В інтересах усіх, що проект отримує найкращі шанси бути зробленим, і досвідчений виробник є абсолютно критичним для цього. Це люди, яких ви хочете мати за своїми проектами, тому я, як правило, не підбираю матеріал безпосередньо до письменників і режисерів.
Для тих інших зацікавлених сторін я ніколи не закриваю повністю двері, але кажу їм: "Знайдіть виробника, партнера з ним чи їй, і поверніться до нас". Ми намагаємося зробити це найкращим для всіх сторін, але більшість письменників, навіть найкращих у світі, не схильні підніматися зі своєю чашкою і говорять: "Чи будете ви фінансувати мій фільм?" Сильний виробник є обов'язковим.
VP: А як же самі автори, ті, хто хоче втрутитися у творчий процес створення свого фільму або телесеріалу?
ВЧ: Це залежить від того, чи проект випускається студією або самостійно.
Ми говорили про гроші, так що я скажу, що хотів би продати всі свої книги студіям за багато грошей, що відбувається з студіями в тому, що книга йде в студію, а іноді це так само, як в чорну діру..
Студія каже: "Велике спасибі", і вони закрили двері, і для автора не так багато можливостей. Ви не чуєте нічого до 12 або 18 місяців пізніше, коли вони скажуть вам, що проект рухається вперед, або вони вирішили відмовитися від нього.
З незалежної сторони, не будучи деталізованою щодо укладення угод - тому що вони всі різні - я скажу, що виготовлення самостійно може відкрити можливість, якщо автор вирішить, адаптувати його або її власний матеріал і грати більшу частину в творчому процесі і я б структурував відповідну угоду.
VP: Скажімо, ви домовляєтеся про драматичні права на виконання. Як довго між угодою і бачити книгу адаптовані на сцені або екрані? Тобто, скільки часу поки автор не стане телевізором або фільмом, гм, "знаменитим"?
ВЧ: Я б сказав, що телебачення, мабуть, має найкоротший період, коли ви будете знати, чи буде ваш проект рухатися вперед. Етап може розвиватися протягом багатьох років. Обидві книги молодих дорослих "Аутсайдери" С.Е. Hinton і "Addie Pray" Джо Девіда Брауна (який був основою для фільму "Paper Moon") були в розробці протягом багатьох років - з ТБ цикл просто коротше.
Здійснюється телевізійна угода, наймається письменник, а потім є лише ряд перешкод - адаптація книги до пілотного сценарію. Якщо це добре, є пілотний порядок, і вони знімають пілота. І це, сподіваюся, породжує серію, але ви знаєте швидше, чи пізніше, чи збирається ваш проект вийти на наступний крок.
На сцені займаються дуже багато часу, і процес розвитку в музичному театрі дійсно тривалий. Ви повинні не тільки закріпити права, але й зібрати команду творчих співробітників, включаючи лібретиста і лірику, письменника і режисера. А потім ви складаєте, а ви створюєте, і тоді вам доведеться це зробити, а потім вам доведеться знайти фінансиста, а потім замовити театр. Всі ці кроки займають багато часу.
Умови фільму, як правило, десь між ними, але ці часові рамки можуть змінюватися в широких межах.
Холлі Фредерік, кіно- та телевізійний агент для літературного агентства Curtis Brown Ltd. у Нью-Йорку, почала свою кар'єру в літературному агентстві Сьюзен Шульман. Протягом багатьох років вона була виконавчим директором з розробки Академії Алан Дж. Пакула. Вона навчалася в коледжі Barnard і в школі кінематографічних мистецтв USC.
Термінологія цифрової реклами, яку потрібно знати
Якщо ви хочете бути успішним у цифровій рекламі, вам потрібно знати термінологію, що надходить з територією.
Як Бренд (або ребрендинг) себе за роботу, яку Ви хочете
Поради щодо створення або переосмислення вашого професійного бренду, щоб показати роботодавцям, як ви додасте цінності для організації, і допоможе вам отримати потрібну роботу.
6 Типи фігуративної мови, яку потрібно знати
Метафори, порівняння, синекдохи, уособлення, гіпербола і каламбури приносять іскріння і стиль вашої письмовій формі, оскільки фігуративне написання додає складності.