Прямий фан-маркетинг у музичній індустрії
unboxing turtles slime surprise toys learn colors
Зміст:
Маркетинг "прямо до фанатів" є частиною більш широкої моделі "прямо до фанатів", в якій митці працюють поза рамками традиційної музичної індустрії та орієнтуються безпосередньо на спілкування з їхніми вболівальниками (і продаж). Маркетингова частина прямої для вентилятора моделі підкреслює використання онлайн-платформ для просування нової музики, екскурсій тощо.Сприяння соціальним мережевим зв'язкам з шанувальниками має важливе значення для прямого маркетингу, а також інструменти, такі як інформаційні бюлетені та віджети. Цей тип маркетингу часто дозволяє музикантам збирати інформацію про своїх шанувальників, які вони можуть використовувати для вдосконалення своїх маркетингових стратегій, таких як безкоштовне завантаження музики в обмін на електронну адресу вентилятора, яка потім може бути використана для прямих рекламних матеріалів про новий реліз або тур.
Крах традиційної моделі оплати роялті
Вибух прямого фан-маркетингу є прямим результатом краху традиційної моделі музичної індустрії - роздрібного маркетингу компакт-дисків. З появою незаконних завантажень музики в Інтернеті, звукозаписним компаніям довелося придумати альтернативу, яка, хоча і не дуже гарна для промисловості або музикантів, була кращою, ніж безкоштовна. Це виявилося масовим маркетингом цифрових завантажень на цифрових платформах - в основному, налаштування на мелодії, а не на альбом.
Проблема з цією моделлю стає дуже зрозумілою з доповіді Guardian 2015, яка порівнює те, що художник отримує в записуванні роялті від великого лейбла, який продає компакт-диск з тим, що отримує художник від завантаження.
Звичайно, компакт-диски розрізняються в роздрібній ціні, але в середньому вона становить близько $ 15. Художник, як правило, отримує від 10 до 15 відсотків від цього середнього показника або щось в околиці від $ 1,50 до $ 2,25. Завантаження цифрового альбому може бути приблизно однаковим, але проблема полягає в тому, що вентилятори більше не купують альбоми. Вони зазвичай купують сингл, який на Amazon мереж музиканта близько 23 центів.
Але тенденція до продажу музики віддалена від завантажень і до потокових платформ, таких як Spotify і Google Play, де єдине завантаження, що містить 23 центів на Amazon, заробляє менше 2 центів. У деяких ситуаціях потокові доходи на мелодії можуть бути значно гіршими. У 2014 році генеральний директор Spotify визнав, що в попередньому році вони платили художникам менше 1 цента за гру.
У самих крайніх випадках Guardian дійшла висновку, що сольний виконавець повинен продавати більше мільйона завантажень на місяць, щоб заробити мінімальну зарплату. Для групи з п'яти частин, мінімальний обсяг продажів для досягнення мінімальної заробітної плати повинен складати близько шести мільйонів завантажень щомісяця
Звідси й поява прямого фан-маркетингу.
Суть прямої моделі маркетингу фанатів
Те, що безпосередньо для фан-маркетингу робить різними способами, це видалити більшість посередників з рівняння доходу. Замість того, щоб очікувати, що звукозаписна компанія збиратиме та чесно доставлятиме незначну частку зменшення роялті з іншої великої корпорації, модель маркетингу з фан-маркетингу пропонує, щоб художник сам продавав продукт. Ось лише декілька способів зробити це:
- Маркетинг власних компакт-дисків безпосередньо вболівальникам на виставах. Для багатьох музикантів це призводить до кількох продажів щоночі; для інших, продаж ста або більше компакт-дисків на кожному виконанні не є рідкістю. Часто найкращою ціною є навіть $ 15 - таким чином вентилятор не повинен знаходити змін - десять і п'ять. Доброю новиною є те, що витрати на пресування компакт-дисків пішли вниз, і всі, крім двох-трьох доларів, що 15 доларів, надходять до художника.
- Продаж цифрових завантажень і компакт-дисків через засоби масової інформації, такі як CDBaby, які роблять художника відповідальним за створення продукту і взагалі дозволяючи художникові зберігати більшу частину грошей.
- Використання соціальних медіа, таких як Facebook, для створення фан-бази, потім маркетинг як виступів, так і продуктів через електронні листи від виконавця до фаната. Попереду гри в багатьох відношеннях, принц робив це протягом багатьох років.
- Пропонуючи вболівальникам соціальні стимули для купівлі продукції та відвідування вистав. Ці стратегії використовують реальну спорідненість, яка існує між художником і кожним окремим шанувальником. Це можна зробити різними способами. Ви можете стимулювати відвідуваність, фактично заохочуючи своїх шанувальників до запису живих виступів - стратегії, яка працювала дуже добре для Grateful Dead. Ви можете запропонувати преміальні пакети, які включають за лаштунки пропуск і "безкоштовний CD", підписаний вами, художником.
Справа - з'єднання
В основі цієї тактики лежить загальна стратегія: з'єднатися з вентилятором якомога більше; заохочувати спілкування між виконавцями та фанатами через блоги та електронні листи; потім скористайтеся цим повідомленням, щоб дати вентилятору те, чого він вже хоче: особистий зв'язок з художником.
Багато в чому це кращий спосіб заробляти собі на життя як художник. Старі моделі розглядали шанувальників як анонімних покупців продукту, що продається через корпоративних посередників. З безпосереднім фан-маркетингом, продажі - це лише один компонент змістовного і більш особистого зв'язку між фанатом і художником.
Колекційні ліцензії в музичній індустрії
Коли музику відтворюють на радіостанції або на місці, це тому, що розетка має повну ліцензію. Ось як це працює в музичній індустрії.
Як розпочати роботу в музичній індустрії як музиканта
Отже, ви хочете бути музикантом. Ось кілька порад і рекомендацій для початку роботи в музичній індустрії, які допоможуть вам зробити ці перші кроки.
Добрі і погані пропозиції в музичній індустрії
Це справедлива музична угода або несправедлива угода з музикою? Ознайомтеся з цими сценаріями і перевірте, чи можна вирішити, які саме хороші музичні угоди, а які - погані музичні угоди.